稜鏡般的真實與記憶——記錄小歷史、大日常的小規格電影
銀幕前方的電影史 大多數時候，我們都帶著以35mm標準規格來建置商業映演體系的視角談論「電影」。銀幕後方從產業、導演、明星到主創，總需要美學目光來鞏固電影自二十世紀初拚搏而來的藝術地位。這樣的視野，幾乎宰制我們對於「電影」一詞的想像，更主導了超過半世紀的電影研究。35mm以降至當今數位化的電影（映演）發展，可說是從銀幕後方建立的歷史。然而，銀幕前方與觀眾相關的歷史難道不存在？...
記憶不只雙面：焦點影人彼得．克雷克斯及維拉．恰卡紐娃
焦點影人專題或可比為節目整體架構的軸心，透過擇定單一作者的手法風格，聚焦紀錄片創作光譜的特定面向，開啟欲對紀實電影的討論向度。以此思維回顧歷屆TIDF介紹的導演，無論背景與世代，關照世界的視野皆更傾向邊陲；影像語法也跨越類型框架，呈現不同幅度的創新實驗，體現影展於題材及形式的關注。 延續這樣的精神，本屆首度跳脫單一影人的慣例，並置兩位同樣來自斯洛伐克、取徑則大不相同的作者：彼得．克雷克斯（...
時代的風景，緬甸的真實
猶然記得，在TIDF的籌劃階段，節目小組在思考亞洲專題時陷入長考，雖已有多個選題關照著國家、計畫或特定影人，但在討論過後，總還是難以定案，無法篤定。 巧合的是，在這段時間，我看了趙德胤導演的新作《診所》（2023），深深被觸動與啟發。影片聚焦在一間位於緬甸仰光的小診所，人們因為長期失眠、幻覺幻聽、酒精成癮等問題前來尋求治療。經營診所的夫妻既是醫生，也是藝術家，他們為病人開藥打針，...
屬於金門的故事——專訪《金門留念》導演洪淳修
《金門留念》為第二部洪淳修導演執導、以金門事物為題材的紀錄片。在結束《刪海經》的製作後，導演收到一位金門觀眾的回饋，他說：「臺灣從工業、經濟發展開始，發現工業化帶來的環境破壞問題後，才開始提倡環保。我們金門是被迫跳過了工業發展經濟發展，直接進到提倡環境保育的時代。很多金門人沒有辦法接受這樣的觀點。」 前作《刪海經》的環境議題多是臺灣本島人關注的焦點，而經歷四十七年軍管時期、...
專訪《迷霧中的孩子》導演何黎艷
紀錄片《迷霧中的孩子》聚焦在主角琪對於苗族赫蒙搶婚習俗的應對，讓觀眾體會琪一開始的無知到最後的無助。藉由細膩的畫面安排與長時間的貼身拍攝，見證並陪伴女孩們成長與自覺的過程，並令人思考社會現實的呈現與紀錄片倫理兩者應如何拿捏？究竟童年是如何消逝的？ 究竟童年是怎麼消失的？搶婚文化下的童年記憶 紀錄片《迷霧中的孩子》描述琪與父母在雲霧裊繞的越南山區務農度日，她對外面的世界和成長充滿好奇與想像。...
你看到了什麼顏色——專訪《Pink Mao》導演唐菡
來自中國的唐菡導演，因為出國留學而減少了回國的機會，他形容，每次回國都會有種新鮮感。一次偶然的機會到了上海的商場，發現自己手中的百元紙鈔已漸漸被數位支付取代了。「我當時意識到，手裡這張一百元可能已經開始變得慢慢不可見了，或者進一步地說，貨幣上毛澤東的肖像正在逐漸消失，會不會最後僅僅變成一個數字或符號流通在經濟體系裡面，那麼毛的形象又會何去何從。所以從這個之後我就會開始慢慢關注這個問題...