第十屆TIDF選片指南文字整理（下）
2016/04/19 14:38
焦點單元｜「我」的行動：民間記憶計劃
林木材：「民間記憶計劃」是2010年由「中國獨立紀錄片之父」吳文光所發起的。這個計劃鼓勵1985出生的年輕人，回到他們的老家村子，採訪老人關於1959到1961年的「三年大饑荒」，這個大饑荒在當時至少死了三千萬人以上，但是在官方的話語卻被稱為「自然災害」，不太能被提。所以「民間記憶計劃」就像是一個行動，他們從2010年一直做到現在，累積了1000多人以上的口述歷史，成為民間版的「大饑荒檔案」，美國的杜克大學也出資典藏這些檔案。
這些年輕人回到了老家村子，通常是很偏僻、已經凋零，只有很老的老人和很小的小孩的村莊，但透過一年一次的回訪和創作，年輕人也開始和村子產生了關係，行動也逐漸升級。
這個單元的影片會完全洗去你對紀錄片的認知，這些紀錄片都可以被稱為「第一人稱電影」，由一個人完成田野調查、拍攝、剪接，一年一部的頻率就像是連續劇一樣，你可以看到無論是村子或是創作者在這之中的變化。此外，他們除了紀錄片創作，也將返鄉的經歷做成戲劇表演，創作的媒材、可能性是非常非常豐富多元的。這次TIDF就特別規劃了兩場劇場表演《回憶：飢餓》，這個劇場表演以前是8個小時，這次是2個小時的版本，我曾經在北京看過，非常非常驚艷，大家一定要來欣賞。
吳凡：我們花了很多心力促成兩場表演，都是免費入場的，演出結束後，這些創作者也會和觀眾討論和交流，是非常非常難得的機會。
焦點導演｜在真實中漫遊：雨貝．梭裴
黃建宏：要了解一個導演的特殊性並不容易，觀看作品會是一個好方法。雨貝・梭裴導演最重要的作品就是「非洲三部曲」—— 《基桑加尼日記》、《達爾文的噩夢》、《以朋友之名》，耗費20年拍攝盧安達、坦桑尼亞和南蘇丹，建議大家每一部都不能錯過。
紀錄片的拍攝有很多爭議，到底要用實驗性的影像，還是忠實地記錄？導演到底該不該介入到場景裡，還是要像牆壁上的蒼蠅？帶著這樣的問題意識，我們來看雨貝・梭裴的影片會發現這個導演真的很厲害，比方說他在空鏡頭的運用是非常精確的，兼顧了詩意和敘事的精準度，而不只是單純的擷取或過場。再來是，一般紀錄片裡的受訪者最多只是在鏡頭前表達想法，但雨貝・梭裴卻可以讓他們進入一種和事情對峙的狀態。他的影片記錄了很多處於艱難狀態的人們，而雨貝梭裴的「介入」並不是急迫地想參與而已，無論是發問或引導都是非常關鍵的。
林木材：「非洲三部曲」絕對是這次TIDF必看的影片，導演花了二十年去探討非洲的問題，卻不是只有人道關懷那麼簡單。大家應該有看過《薩爾加多的凝視》吧，片中有一段就是擷取《基桑加尼日記》的畫面，導演會帶著你進入到非洲黑暗大陸的核心，讓你看到殖民、經濟剝削在非洲有多嚴重，不是理論化的陳述，而是讓你清楚看見這些人的生活樣貌，雖然殘酷，但也可以讓我們去思考台灣目前的處境。
《達爾文的噩夢》曾經入圍過奧斯卡最佳紀錄片，《以朋友之名》則進到今年奧斯卡前15強，可想而知因為他的批判力道實在太大了，所以不太可能得獎。這次導演會出席每一場映後座談，也會在5/14舉辦大師講堂，千萬不要錯過。
台灣切片｜如果紀錄有顏色：綠色小組30週年
時光台灣1980s：電視新聞
黃建宏：綠色小組在八零年代記錄了非常多的黨外運動、社會運動，在當時，因為官方的新聞影像不會客觀持平的報導，所以綠色小組具有很強的媒體對抗性。三十年之後的今天，當我們重新觀看他們的作品，除了去認識當時的社會之外，或許可以有更多思考的是：在什樣的狀態下，影像工作者可以更為機動？不同時代的公民運動有著什麼樣的肢體表達？同時，這些追隨公民運動的紀錄片，它的美學意義在哪裡？
林木材：綠色小組的影片留下來的都是VHS，記得第一次傳給我們的時候只有幾十MB，且完全沒有字幕，所以我們花了很多力氣轉檔、找了精通台語的志工聽打、翻譯成英文。
當我們在決定要做綠色小組這個專題的時候，就在思考如何讓觀眾可以回到三十年前的時空環境。「台灣切片｜如果紀錄有顏色：綠色小組30週年」和「時光台灣1980s：電視新聞」這兩個單元是相互對照的，分別代表著小眾獨立媒體和國營電視台。
所以進到電影院裡，觀眾會先看到兩則當時華視的新聞報導，再接著看綠色小組的影片，就可以明顯感受到意識形態如何透過影像來做對抗，像是新聞會說學生佔領「中正紀念堂廣場」，綠色小組卻是用「中正廟」，新聞說「中正國際機場事件」，綠色小組說「桃園機場」，這些意識形態的對抗在三十年後會覺得非常震撼。
綠色小組的使命就是記錄、傳播、戰鬥，而這也是他們的影片第一次在大螢幕上播映，也是成立之後最重要的回顧，同時我們也想呼應520新政權上任，和觀眾一起見證「台灣是怎麼長大的」。
當代精選
《法國，我們的祖國》的導演潘禮德（Rithy PANH）之前最有名的作品是《S21赤柬殺人機器》、《遺失的映像》，這部新片他全部使用法國在殖民時所拍攝的影像，一層一層推砌拼貼。《蘇聯1991》的導演瑟蓋．洛茲尼察（Sergei LOZNITSA）是2012年TIDF的焦點導演，這部片他重新剪輯蘇聯解體前的一場示威紀錄，將影像重組再現。
奇拉．塔西米克是我個人超喜歡的導演，他也是2010年TIDF的焦點導演，這次他的作品《返鄉包裹#1過度發展的回憶》花了35年才完成，不同於專業的創作者，拍片是他生命的過程。
35年前，他假扮成帶著一個奴隸的麥哲倫，演出發現亞洲後的一連串故事，有錢就拍一點拍一點，沒錢就停下來，結果到最後演員老了、去世了，但他的兒子慢慢長大，大兒子還留著一臉落腮鬍，就被他叫進來繼續演。所以這部影片算是虛構電影、紀實電影和家庭電影的混合。
塔西米克有說過，「第一世界的人如果車子在路上拋錨了，一定會打電話叫修車廠，但第三世界的人如果車子在半路上壞掉，就會有經過的人圍過來一起幫忙修車。」所以他認為，第一世界和第三世界並不是經濟上的分野，而是生活智慧的不同。今年塔西米克已經70歲了，這是一部大師級的作品。
吳凡：相較於這三位導演，接下來要提到的兩位導演相對資淺，但這兩部作品《我是人民》和《家園—伊拉克零年》在國際上都算是一鳴驚人之作，走遍全世界各大影展，而他們分別來自埃及和伊拉克這兩個戰事頻仍的國家，影片卻回歸到家庭生活，細細凝視大時代下的小人物過著什麼樣的生活
大家聽到埃及，可能會想到阿拉伯之春、軍人干政等動盪的政治時局，但是這些對國家來說非常重要的事件，在住在鄉下的農民或是一般的小老百姓眼裡，究竟是什麼樣子？《我是人民》的導演非常年輕，而我在看這部片的時候就會想到，有時候和家裡長輩溝通或聊政治時常會遇到的狀況，比如說「民主能當飯吃嗎？」之類的回應，會覺得非常有趣。
《家園—伊拉克零年》是這次TIDF最長的影片，長達334分鐘！因為很長，所以我在國際影展一直都沒有看，但是當我看完之後，真的完全不會後悔！
林木材：在國際影展上看到這麼長的影片通常會自動跳過，因為他會擠壓你看其他影片的時間，但《家園—伊拉克零年》是我們在山形影展看的，本來也是想說看個一小時就出來，但是完全走不了，完全被吸住了。
我們對伊拉克的想像其實很貧瘠，大概就是國際新聞裡面那樣。但這個導演是伊拉克人，從小在伊拉克長大，後來才到巴黎，所以採用的是完全當地人的視角。導演在波灣戰爭之前回去，記錄他的親戚在戰爭前準備物資、緊張的心情，而戰爭後，又處於分崩離析的狀態，他花了十幾年才完成影片，因為他說自己需要很久的時間才有辦法面對家庭的傷痛，我曾經問他希望這部影片達成什麼效果，他說，最希望影片能在美國放映。導演這次也擔任我們國際競賽的評審，會出席兩場映後座談。
王派彰：《非家庭電影》是香妲艾克曼（Chantal AKERMAN）的遺作，我只能說它看起來平淡無奇，卻是一顆深水炸彈！如果你熟悉這個導演，看完影片後你會痛很久很久。
香妲艾克曼是從波蘭移民到比利時的猶太人，為了隱瞞猶太人的身份而改名。之後她到美國讀書、拍實驗電影。她一輩子都在為認同、自主而苦，尤其比利時這個國家的宿命其實和台灣很像，旁邊有個文化大國法國，比利時導演好像永遠寄人籬下、沒辦法出頭。
這部片拍的是她媽媽臨終前的片段，她用Skype訪問媽媽，但是越進入狀況，你會發現母親猶太人的身份一直感染著她。影片裡沒有歇斯底里的吶喊，但是卻可以看到一顆獨處的靈魂在顫抖，如果你不了解狀況會覺得平淡無奇，但他真的是一顆深水炸彈！
記錄Ｘ記憶：重演
吳凡：「記錄X記憶」和「比紀錄片還陌生」都是TIDF的特色單元，都在挑戰「什麼是紀錄片」、「什麼是真實」。「記錄X記憶」每一屆會選一種紀錄片的元素或手法，討論紀錄片如何重現過去和記憶。上一屆我們選的是「訪談」，今年選的是「重演」。
《正義難伸》是影史上使用「重演」的經典之作，影藝學院曾經以「這不是紀錄片」為理由拒絕他報名奧斯卡。影片用low key、Philip Glass（煽情）的配樂去重演一樁冤案，但重演的目的並不是要告訴大家犯案的經過，而是要讓大家看見兇殺案裡每個人的記憶細節，最後你會發現人的記憶其實不可信，而真實是可議的。
《再見孟克》根據畫家孟克的日記去重演孟克的畫作和生活，反映挪威當時的社會現況。演員都是非職業演員，柏格曼曾讚譽此片是「天才之作」。
《無知時刻》是伊朗導演馬克馬巴夫的（Mohsen MAKHMALBAF）作品。在二十年後，從導演自己的經驗出發，重新回遡年輕時襲警的過程。
《探訪、回憶與告白》是葡萄牙導演奧利維拉（Manoel De OLIVEIRA）的自傳電影，他囑咐在逝世後才能公開，所以去年他106歲逝世之後就在坎城影展首映。葡萄牙也是在紀錄片創作上非常魔幻的國家，導演在他的屋子裡重演和訴說關於家庭和歷史的回憶。
《河流和我的父親》是單元中唯一的華語片， 根據父親的自述、手稿延伸改編的作品， 在很多影展備受好評。導演擅長用紀實影像作虛構性的表達，有華語片難見的奇幻色彩。
這個單元的影片雖然沒有邀請導演，但我們都會邀請專家學者在映後和觀眾分享如何閱讀這些影像。「重演」對很多紀錄片來說是為了重現或複製消逝的過去，但在我們挑選的這幾部影片裡，你會發現導演選擇「重演」是為了對舊有或僵固的經驗，提出新的見解和想像。
特別放映
林木材：《劉必稼》是全新數位修復的作品，是台灣第一部有現代意義的紀錄片，記錄外省老兵劉必稼在花蓮工作的情形，是一部傳說中的影片。
1967年（也就是50年前）在美國攻讀電影碩士的陳耀圻帶著16mm攝影機拍下這片，並在耕莘文教院播放，引起藝文圈極大震撼！但到底在震撼什麼呢？震撼在當時專制的時空氛圍下，居然可以透過影像看到小人物的故事，是那麼地貼近生活，那麼真實，那麼動人。片中訪談方式雖有點接近人口調查，但確實讓觀眾進入了老兵的內心中。50年後這片進行了數位修復，也難得地將在大銀幕上重映，非常有歷史意義。其中一場QA我們邀請到張照堂老師出席。
《上溪洞奧林匹克》、《遣返》是南韓導演金東元的經典作品，前者記錄漢城奧運前為了大興建設許多居民被迫遷，有點像是南韓版的綠色小組，後者是一群北韓的間諜在南韓被抓到之後的故事，金東元拍攝了12年之久，兩部都是劃時代的鉅作，金東元也被喻為南韓獨立電影之父，這次也將擔任TIDF的評審，會出席映後座談。
