TIDF公布焦點單元「時代的隱喻：名為緬甸的真實」 26部跨類型電影記錄「真實」的多種姿態
由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今日公布本屆焦點單元，以「時代的隱喻：名為緬甸的真實」為名，共展映26部跨類型的緬甸電影，包括心情日記、前線紀錄、未來狂想、音畫實驗等，創作者們記錄外在現實或訴說內在感受，共組屬於緬甸的真實。
緬甸獨立電影創作與其民主發展緊密相關，影像除了記錄現實，也成為創作者發聲的媒介。歷經軍事政變、電影審查等限制與挑戰，緬甸近年透過在地影展、非營利電影教育機構等途徑串連，逐漸發展出以「集體」為貌的電影社群。TIDF為此單元實地走訪仰光，探訪影人、尋找作品，策展人林木材表示：「該專題規模盛大，難得一見，以新作為主、舊作為輔，主要欲呈現緬甸電影多元的創作之姿，所謂『真實』在眾多作品中瞬息而現，電影既是回應時代的行動，也成為時代的隱喻。」
放映之外，本單元亦將出版別冊，蒐羅多位創作者訪談與專文；影展期間則有主題論壇，邀請瓦旦電影節總監杜篤嫻（Thu Thu Shein）及多位集體創作的導演、電影社群影人進行對談，從不同角度思考紀錄片的意義。
前線紀錄、影像書信與拼貼
在動盪受限的環境下，不少創作顧及人身安全，以匿名呈現。《戰地同袍（粗剪版）》（Comradeship (rough cut)，2023）以對講機與鏡頭前的戰士連線，完整呈現戰地日常；《噗噗從軍記》（Comrade Poopy，2023）拍攝政變後逃亡山林成加入前線反抗軍的部落客，遇見花貓噗噗的軍旅生活；《少年政變初長成》（Journey of a Bird，2021）記錄青年們見證仰光一夕變色，自拍呈現緬甸青年世代的掙扎。
《戰地同袍（粗剪版）》、《噗噗從軍記》、《少年政變初長成》
形式上亦有影像拼貼，或私密的日記和書信。《綠色是自由的顏色》（Green Is Liberated Color，2023）由黑白與彩色影像構成分割畫面，照見抗爭日常；《失落之壤》（Losing Ground，2023）因抗爭被捕入獄的導演拼貼影像，講述失去立足之壤的沉痛；《記憶中的二月一號》（February 1st，2021）兩位背景迥異的女導演以影像作為書信來回對話，抒發對於自由與創作的渴求，也反映緬甸抗爭局勢。
《綠色是自由的顏色》、《失落之壤》、《記憶中的二月一號》
以虛構想像未來，以記錄書寫當下
混亂局勢難以言說，亦有人選擇以紀錄、劇情交織，隱喻現實。《十年緬甸》（Ten Years Myanmar，2023）即為「集體創作」的代表作品，延續2015年從香港、日本、台灣、泰國一路開展的「十年系列」，以五段橫跨科幻、社會寫實、後設喜劇的故事，想像政變後緬甸的「未來」形貌；《緬甸日記》（Myanmar Diaries，2022）則瞄準軍事政變後的社會，由十位匿名電影工作者共同完成，虛實之間體現高壓下奮力抵抗的生命力和創作意志。
《十年緬甸》、《緬甸日記》
人物訪談與民族誌的記錄方式，則讓創作者將話語權交還給被攝者，攝影機如實見證「當下」，為人們留下「聲」與影。《氣旋納吉斯：當時間停止呼吸》（Nargis - When Time Stopped Breathing，2009）為首部由緬甸創作者自製而成的紀錄長片，導演在政府禁令下秘密拍攝2008年納吉斯氣旋重創後的緬甸，穿梭滿目斷垣殘瓦中，聆聽受災戶的故事；《硝煙下的助產士》（Midwives，2002）導演回到近年與羅興亞人衝突不斷的若開邦家鄉，記錄兩名助產士如何在紛擾中堅持接生下一代；《陌生成家》（Three Strangers，2021）以緬甸山村一對酷兒戀人領養男嬰的經歷，探問緬甸社會中愛與家的邊界；《吟唱靈魂之歌》（Song of Souls，2023）以近似民族誌的目光，展現緬甸東部撣邦的歌謠文化傳統與信仰，更以旋律與歌詞傳達記憶和傷痛。
《氣旋納吉斯：當時間停止呼吸》、《硝煙下的助產士》
《陌生成家》、《吟唱靈魂之歌》
趙德胤的《診所》（The Clinic，2023）將鏡頭對準仰光診所的醫生夫婦，被攝者也拿起攝影機創作，人人都盼望尋得安定與療癒；而趙德胤片中的被攝者——醫生翁明拍攝的首部紀錄短片《我的診所》（The Clinic，2010），以抒情柔軟的視角穿梭於生死病痛間，讓同一間診所，頓時有了不一樣的風情。翁明接著於2013年成立獨立電影團體「TEN MEN」，《古城故事》（Mrauk Oo Story，2015）與《漁人故事》（Fisherman Story，2017）開展說書人的視角，記錄男孩們玩耍逗鬧的日常，及村中漁民只隨海水漲落的寧遠生活。
《診所》、《我的診所》
《古城故事》、《漁人故事》
光影實驗，超現實的社會寓言
年輕生猛的集體創作社群，為緬甸獨立電影特有的獨特光景。「3-ACT」由莫妙玫札奇（Moe Myat May Zarchi）創立，聚合創作者交流彼此詩意、實驗、抽象的音像表現手法。《光中之影》（Light Matter，2022）與《心靈風景》（Mental Landscape，2023）各自透過光影明滅、有韻律之詩詞、音畫錯位及抽象畫作，表達創作者對社會的感知。莫妙玫札奇本人導演作品《蟻生幻夢》（The Altar，2023）則以複合媒材形式，呢喃道出童年對螞蟻「轉世」的禪意幻想。
《光中之影》、《心靈風景》、《蟻生幻夢》
同樣富有詩意，並強調時間節奏的作品還有《重複的啟示》（Again and Again，2005）與《仰光之手》（Hands Around in Yangon，2012），兩片分別透過對玻璃重塑製程，與各式手工業的勞動之特寫，剪接出具生命脈動的節奏影像詩。《我城仰光》（Yangon the City Where We Live，2017）與《環城列車》（Train，2017）則如素樸散文詩，前者引詩人林韋克（Lin Way Khat）詩作，平實紀錄兩戶仰光小家庭的一日；後者則在火車移動中捕捉城市流動的庶民日常。
《重複的啟示》、《仰光之手》
《我城仰光》、《環城列車》
《我與我國的色情片》（Me and My Country Pornography，2022）以分割畫面和重複的動作解構「交歡」，詭譎引人遐想的古典插圖、剪接，與畫面拼接堆疊出諷刺與隱喻；《從前從前有個媽》（Once Upon a Time There Was a Mom，2023）同為怪誕寓言，以默片字卡和舞台劇式的調度，包裝一則充滿宗教與歷史隱喻的奇異故事；《塑袋奇想》（Plastic Bag，2024）以塑膠袋打造意象式的奇想場面，交錯想像與現實，辯證緬甸貧窮社會下苦命活著與死亡的兩難選擇。
《我與我國的色情片》、《從前從前有個媽》、《塑袋奇想》
第14屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月10日至5月19日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、台北京站威秀影城、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片，並在疫情後首度迎來近百位國際影人。放映與座談之外，更將舉辦講演表演、延伸展覽，盼以豐富多元的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。更多活動與節目內容將陸續公開，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。
